Archivio d'artista: l'importanza della sua formazione

07-11-2023

Quando si parla di produzione artistica non si può evitare di trattare la formazione e la gestione dell'Archivio d'Artista. Di primaria importanza è la valutazione sulla mole complessiva di quanto deve essere catalogato, determinando quindi l'orientamento se più opportuno procedere con la digitalizzazione delle riproduzioni, o eventualmente con un catalogo/ raccoglitore cartaceo. La prima soluzione non esclude comunque l'altra, ed entrambe le tipologie di archivi possono sussistere contestualmente; dunque ancorché restino perfettamente speculari.
L’Archivio raccoglie la produzione integrale dell'artista; quindi, anche le prove, i disegni preparatori, o le bozze in genere, le prove di colore o le fotografie che lo ritraggono in opera, compresi tutti i suoi scritti, le sue riflessioni artistiche e il suo percorso di studio. Questa produzione dovrà essere riprodotta in maniera ordinata e metodica con l'indicazione del titolo/dicitura identificativa, datazione, della tecnica, delle dimensioni e di tutta la documentazione che segue l'opera/la produzione artistica; comprese sia le autentiche rilasciate dall'artista, che le eventuali cessioni d'opera a terzi.
Il lavoro della formazione dell'Archivio è certamente ingente e in continua evoluzione, ma è da considerarsi - soprattutto per l'artista in vita oramai come elemento distintivo delle creazioni, e quindi irrinunciabile. La formazione dell’Archivio, quindi, non può prescindere dalla conoscenza approfondita e comunque riservata dell'artista; conoscenza ottenuta dallo studio della sua monografia o dal confronto diretto (qualora possibile) con quest'ultimo, anche attraverso interviste specifiche. L'Archivio è la base primaria grazie a cui ogni artista consegna alla Storia dell'Arte il proprio sentimento artistico attraverso le sue opere.

Nicoletta Barbaglia

(La foto rappresenta l'opera "Rocks and Weeds" di John Atherton, 1951)